《芙蓉村大屋的女人们》的写意

　　对于现代人来说，60岁本不算老，而戴宏海的画作又比他的实际年龄年轻得多。与时代同步，创作益国利民的作品是他的创作理念;海纳百川、博采众长是他的创作风格。擅画工笔的他，大胆吸收西洋画、日本画以及中国画中其他画种的优点，使自己的作品犹如活水汩汩的清渠，常流常新。

　　戴宏海近作《芙蓉村大屋的女人们》，江南水乡女子的灵秀柔媚、大屋主妇的典雅端庄跃然纸上。工笔画的背景原是白的，因而画作的层次感并不强，戴宏海吸收油画以暗背景衬托主题的风格，运用中国画写意的笔法将背景抹成灰或暗色，衬托得人物形象更加分明。画中主要人物的衣服是白底细花的，工笔画原来的白色就是不着色，完全现出纸的本色，比较单薄，戴宏海便将画作在皮纸的后面，用写意的笔法在粗糙的纸面上淡淡地挥洒些丝丝缕缕、星星点点的不规则的暗点，于是衣服的质感、画作的“厚感”便油然而生。

　　《文成公主入藏图》的磅礴

　　戴宏海的作品已先后18次参加文化部、中国美术家协会主办的全国美展，后者更是全国美术发展方向导向性的展览，他的作品之所以能连续5次入选该展，除了他高超的艺术造诣与大胆的创新意识之外，还因为他的选材总是充满着时代与民族精神。他说，有人认为画家就应该不问政治、不管时代，埋头苦画，似乎一谈思想性，作品就掉价了，其实不然，越是民族的就越是世界的，越是时代的就越是历史的，因而无论古今中外什么题材，他都能从中挖掘出反映时代精神与民族风貌的主题，使他的作品达到思想性与艺术性俱佳的高度。

　　文成公主入藏，古往今来不知有多少画家描绘过这个题材，但他们大多亲睐公主与松赞干布成亲的场面，戴宏海认为，这其实是忽略了最本质的东西。

　　文成公主入藏最大的意义在于她给藏族人民带去中原的先进文化。1999年是西藏和平解放40周年，1998年，戴宏海决定创作《文成公主人藏图》。

　　这是一幅气势磅礴的巨作，然宏伟中见细腻，繁华中见严谨。在构图上，戴宏海吸收壁画的形式，打破时空界限，用云朵和植物界分空间转换;色彩上吸收西藏卡的特色，别具风味。布达拉宫是西藏的象征，又是松赞干布为迎娶文成公主所建，大昭寺是文成公主人藏后亲自下令建造，加上佛塔，三角立在画面上方，把迎亲的场面安排在广阔的天地之间，使画面构图犬气，地域特色浓郁。画面上有五分之三的面积表现汉族各行各业的人士或工匠与藏族人民打成一片，帮助开发西藏的动人场面，好一幅“古代西部大开发”巨幅画作。他用半年的时间搜集素材、查证有关西藏古代服饰、用具、民俗等方面的资料，并虚心向藏民请

　　教，做到忠于历史又不拘于历史。

　　《楠溪晨雾》的秀美

　　最近，戴宏海又在倾力创作即将在世界温州人大会中展出的作品《楠溪晨雾》，该作品艺术地再现了永嘉秀美山水与淳朴乡风。而即将在第七届全国艺术节中展出的是以京剧人物为题材的《大唐醉妃》。总之，在艺术上努力达到高峰，在精神上与时俱进，这种创作理念使得这些作品必将成为传世之作。

　　戴宏海自幼酷爱绘画，曾师从著名画家李成勋，专心攻研传统技法，练就一手线描工夫，上个世纪90年代调进温州书画院，实现了作一名专业画家的理想。

　　数十年来，他甘于寂寞，淡泊名利，甚至连应有的天伦之乐也有所牺牲，呕心沥血，终成大就。其作品获全国奖6次，获省级奖13次，3件作品收入《中国现代美术全集》，出版有《戴宏海画集》。1991年应邮电部约稿，参加《三国演义》邮票设计投标，夺得创作权，于1992年、1994年、1998年先后发行三组共14张邮票，其中小型张2张。在国际上有一定的影响。

　　虽已年过花甲，戴宏海却每天作画逾l5小时，往往凌晨三点方入睡，七八点钟又起床了。他说，他深感自己时间已不多了，唯有分秒必争，方能为后世留下一些有价值的作品，方能对得起自己的生命。然而，作为我市美术家协会主席，他的行政事务之繁忙也可想而知，每每为筹集一个美术展览的资金，就要花上大半年的时间四处奔走呼号。有一次，他的儿子在电话中哭着对他说：“爸爸，你年纪大了，不可以再像年轻时一样拼命了，停下来，歇一歇吧!”然而戴宏海却说，他歇不下了来了，只要生命不息，他就作画不止。

　　本文发表于《温州晚报》2003年8月1日