一个人在事业上的成功，除了天赋之外，往往决定于他的进取精神和吃苦能力。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，我们祖先有过这样勉人的警句。王冕牧牛学画和任伯年摆地摊的故事，人们传为佳话。我这里向读者介绍一位当代画家的成功之路。

　　戴宏海，未到花甲却白头的温州新一届美术家协会主席，知名的工笔人物画家，他的作品曾14次参加文化部、中国美术家协会主办的全国美展，力作《岳飞》、《柳毅传书》等获全国奖，被中国美术馆收藏和收入《现代美术全集》。

　　1991年应邮电部约稿，参加《三国演义>邮票设计竞标并中选，先后创作了三组邮票和小型张，其中两组连续获得日本评选中国最佳邮票第一名。他的作品取材广泛，现实题材，历史题材无所不能;能胜任一般人望而却步的人物众多、场面复杂的主题性大题材创作。他的作品注重立意，强调审美意识的主导作用;在表现手法上，形的适度夸张，线的变幻有致，色的协调统一，在工笔画的传统规范这个大框架里，融入了新的造型观念和创造个性。看他的作品，用笔虽工但具有悠远的意境，描绘虽细却不失恢宏的气度。画家没有上过高等美术学府。画家的成功主要是靠顽强的拼搏和吃大苦的精神。

　　温州是个人杰地灵的地方，画画的人很多，在全国不乏有成绩卓著者。戴宏海是后起之秀，他的成就能使同行们刮目相看。大家说起宏海当年练画的情境，还有一个神奇的比喻：温州有条古“道台衙门”所在的大街，名叫道前街，这条街曾是市区繁华之地，每当夜深人静的时候.整条街上唯有一家楼窗口长明，见一青年男子面对案台静坐，象一尊雕塑，天天如此，这就是宏海在挑灯习画。

　　宏海苦学的故事，得从少年说起。那时全国刚刚解放，宏海父亲是个印刷工人，在四兄弟当中他排老大，为了帮助父亲和弟弟们，他上到初中就辍学了，生性喜欢画画的宏海，经常拿一些印刷品，如包装纸之类，在背面画起画来，父亲见了，特别高兴，便去书店买来一些可以当作学习范本用的小人书，如《东郭先生》、《鸡毛信》等，给宏海学习临摹，年轻的宏海，竟能把这些小人书维妙维肖地一一临完。宏海十五岁进温州市绘画会学习，受到教育家、画家陈垂平老师的精心教导，宏海在那里刻苦学习素描、速写、色彩等功课，课余、假期经常到水乡.山区.海岛写生，三年学到的东西，为后来的继续自学打下较好的基础。

　　宏海自学，由于家庭经济拮据，大夏天，他赤膊坐在窗口画画、读书直到凌晨，蚊子的骚扰，他竟“不管”。南国的冬天，室内的温度甚至比室外还低，宏海作画时，双脚冻了，就把棉被卷起来放到桌下去暖脚。运笔时，由于穿的是棉衣，无法卷袖子，他就索性脱下一只袖子，熬着寒冷画画。

　　五十年代末，十九岁的宏海来到上海这个花花世界，他租下一间陋室，每天到父亲的好友、著名画家李成勋先生家里学画。他专心攻研传统技法，开始临摹《八十七神仙图》、《韩熙载夜宴图》、《永乐宫壁画》等古代名画，练就一手线描功力，深得老师赞许。宏海不图享受，天天守在老师身边，帮助老师作画打草图，在实践中磨练自己。他二十五岁时，任温州第五中学美术老师。而立之年.宏海当上了印染厂设计室主任，开始为社会创造艺术财富并带学生。他在印染厂带出来的学生，个个都有成就，因为宏海遵守的格言是：“先做人，后学艺”、“苦不怕，就怕不勤奋”、 “要为社会服务，不搞为艺术而艺术的自我欣赏”。他身体力行，作画全身心投入，一丝不苟。结婚后，很少带夫人出去玩,也极少领孩子逛公园。夫人是位贤妻良母，支持宏海的事业，从来不埋怨。

　　宏海自信，但不急于求成。有人说，勤奋能使人生充实，也是成功者必要的“买路钱”;而自信，可以说就是成功的“入场券”了。在艺术的道路上，宏海相信“天生我材必有用”，他的勤奋是为了最终的奉献。由于他的勤奋、吃苦耐劳，一幅幅作品送往省里、全国，展览、得奖、出版，社会发现了他，注意了他，最终承认并肯定了他。九十年代初，温州书画院成立，首选了宏海，从此他成为专业画家。于是有了《三国演义》邮票的约绘和它的成功。通过长期实践，宏海形成了非常鲜明的艺术观，而且坚定不动摇。面对形形色色的美术思潮，他自有主见，始终认为既要继承传统，又必须努力创新。他说：“我不愁无传统，只愁没创新”，他对新的东西的学习、吸收，决不怠慢，有意识地广泛接触社会，非常关注各种新鲜事物;艺术上也很重视开拓视野，广采博收，省里或京城凡有好的美术展览，他都自费去看，好的画册，总是不惜高价去买，虽然经济并不宽裕，画家还是咬牙去获取属于自己的东西，他自信不会“划不来”!

　　戴宏海，这位自学成才的画家，终于以“人能我也能”的精神，在事业上取得了一系列的成就：荣获国务院有突出贡献的专家称号.享受政府特殊津贴;当选温州市美术家协会主席、浙江省美术家协会主席团成员;应邀赴日本举办美展，进行文化交流……

　　我敬佩自信实干的人，这就是一种成功!

　　本文发表于《美术》2000年第8期

　　2001年收入孟庆江编著的《成功之路》单行本 辽宁美术出版社出版