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【观点】《柳毅传书》序

2007-12-08 17:01:39 来源:艺术家提供作者:戴宏海
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  连环画,久违了。


  上世纪八十年代初,《连环画报》主编孟庆江亲自向我约绘古典名著《柳毅传书》连环画。此时我正准备告别连坛,于是就把它作为关门之作。《柳毅传书》在《连环画报》发表以后,曾有几家出版社要求出版单行本,我均未应允。今年,北京“三希堂”要将《柳毅传书》仿真印刷出版发行,我同意了,我感到这是最佳的选择。


  该书主编要我写一个序言,提起连环画,往事历历在目,我确实有话要说。


  在我的艺术人生中,连环画创作是一段很重要的经历。我的连环画艺术,根植于中国画,而中国画艺术又受益于连环画,一脉相通,相辅相成。


  我自幼酷爱绘画,特别喜欢连环画,总是把父母亲给我的零花钱或过年的压岁钱积攒起来,偷偷地去买连环画。那时,刘继卣是我崇拜的偶像,十岁出头就能把整本《东郭先生》、《鸡毛信》准确地临摹下来。后来在美术学校学习,总还忘不了连环画,每次去书店看到书架上陈列的本本连环画,梦想自己有朝一日也能画连环画印出来上书店。于是,自十七岁开始自编自绘连环画,向美术出版社投稿,含辛茹苦,结果是三年不中。我没有灰心。1959年我十九岁,只身来到上海,拜温州籍著名国画家、连环画家李成勋先生为师,一边学习连环画,一边学习中国画传统技法,二十一岁我终于有了自己第一部连环画脚本《弦高救国》,出版连环画经历五年的曲折,终于梦想成真。此后的二十多年,我画了二十多部连环画。解放初期,党和政府特别提倡大众艺术,大力扶持连环画、年画,在相当长的一段时间里,连环画、年画代表了我国绘画艺术的最高水准。当时,连环画、年画成为融汇各个画种的艺术载体,因此,不论哪一画种的画家都画连环画,这似乎成为当时中国画家作品的主要出路。当今中国许多中年以上著名画家的艺术道路都是从这里开始,这是也特定环境下的国情使然。创作连环画需要很深的艺术修养,很强的造型能力、构图能力与把握画面的能力,经过这一阶段连环画创作锻炼,我练就了深厚的绘画基本功,为后来创作中国画奠定了坚实的基础。如今,我的创作取材广泛,现实题材、历史题材无所不能,而且能胜任一般人望而却步的人物众多、场面复杂的主题性大题材、大画幅的创作。


  连环画能出版后,我又做起了获奖的荣华梦。连坛鼎盛时期,各路英豪林立,获奖谈何容易,然而再一次梦想成真了。我的连环画在全国获过五次大奖,还有被中国美术馆收藏的,其中《柳毅传书》获第三届全国连环画评奖三等奖,被收入《中国现代美术全集》。从我的连环画创作经历,说明一个真理:人的一生,看准了的事情就要下决心把它做成。在这个过程当中总是有很多的磨难,这就要需要百折不挠的精神去克服。事业的成功靠的是意志力、是坚持。世上最简单的事情是坚持,最困难的事情也是坚持。


  《柳毅传书》是唐代的神话故事。唐帝国是中国历史上最强盛的朝代,我读过很多唐人诗词、文章,临摹过很多唐人经典绘画、法书,对大唐文化艺术深为敬仰。因此,我喜欢《柳毅传书》这个题材,一开始就下决心把它画成精品力作,力求在作品中表现大唐雄风,为时代召唤一种崇高的民族精神。我采取传统工笔绢画形式,苦心营造,41幅作品花了三年时间,可谓幅幅皆辛苦。


  《柳毅传书》作品重视人物塑造,着眼于人物的精神世界和心理活动的刻画,以细腻的笔触给每个人物绣像。着意刻画主要人物面部表情的同时,从整体构思出发,多侧面着笔,勾勒人物的动作态势,追求人物造型的立体感。其中几幅打斗场面,“人物”表情丰富、形体刚健有力。《柳毅传书》是一个情感故事,有许多表现爱情的画面,轻捷如流、纤细秀丽,美的脸庞、美的身姿、美的心灵、美的情调,如同抒情轻音乐、山水田园诗,明澈动人的风俗画。此外,造型还吸收唐代人物画“丰颐典丽,雍容自若”的审美情趣,更增强了艺术感染力。


  构图上,根据传统中国画构图的特点,尽量做到画面完整,以中景为主。在通体考虑其结构的前提下,注意每幅画面的章法和布局以及巧妙的调度。突出重心、虚实结合,疏密有致,蕴藉一种艺术美的情趣。部分画面采用平面构成布局,吸收传统壁画形式,部分画面则采用多个时空交织一起,以扩大画面容量。


  线条和色彩是传统工笔画的两大要素,线条是画之骨,不仅表现物象的结构和轮廓,而且蕴含着极为丰富的内涵。《柳毅传书》的用线,重心放在了线的表现力上,有一种强烈的线意识,故事描写的主要对象都是高人逸士、贵族女人,穿着不是一般的布衣,我采用游丝、铁线结合的线条,旨在强化人物神态特征,表现物象形质,寄托作者的情思,展示作者的个性和审美理想。


  色彩上,《柳毅传书》在继承传统的基础上有创新。关于中国画现代化,是上世纪九十年代才成为热门话题的,而在此早十多年,我创作《柳毅传书》时已强烈地意识到这个问题。我认为工笔重彩画用线固然重要,但最能体现工笔重彩画向现代转换的是用色。传统工笔画用色是根据对象的固有色来设色,也就是抛开自然光和环境光的表象,只抓住物象的本质颜色来统一和对比。自然主义的固有色堆砌,只能造成简单的单线平涂而倾向于低俗,也有虽不完全是固有色堆砌,但因脱不开如实的“随类敷彩”框框,又都采用同样的渲染技法和传统的习惯布局,使画面都非常相似。因此,我感到这种施色观念已跟不上时代形势。我认为色调的设计和色彩的形式感,应该带有作者强烈的主观性,需要借鉴和结合运用西画的色彩观察方法,甚至吸收印象派、表现主义和现代流派的色彩形式观念。于是,我经过思考后在《柳毅传书》的色彩设计上把固有色、光源色、环境色、空间色以及感情色、象征色等作为一个整体来综合考虑,大大丰富了表现力,收到了很好的效果。如许多海底的画面,我用蓝色为画面基调,强化了色彩调和和单纯的美感。这部作品人物造型、构图、线条、色彩协调融合,达到了内容和形式的统一、环境气氛和人物情绪的交融,具有强烈的时代精神和个性特征。


  应该说《柳毅传书》是我艺术人生中比较成功的作品之一。画是静的艺术,它的优点是持久,一幅画可以有充分时间让人欣赏,让人思考,让人怀念。不是吗,《柳毅传书》作品问世都已二十多年,但还有不少人关注它,还有人要收藏它。“三希堂”此次多版大开本出版大量发行,正体现出它的价值,也印证了我经常告诫青年人的一句,“机遇是为有准备的人准备的”。我经常呼吁身边的同道们清心寡欲,为我们这个伟大的时代,伟大的民族创作精品力作,也是这个道理。


  借此机会对所有关心《柳毅传书》的朋友们和为《柳毅传书》再出版付出辛劳的“三希堂”同志们表示衷心的感谢!


  《柳毅传书》中国书店出版社2008年5月出版


  (三希堂藏书书系/全国连环画获奖作品典藏系列)

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