​　　《大屋的女人们》创作于2003年，缘起于两部电视剧--《大屋的丫环们》和《橘子红了》。这两部电视剧根据温州作家朱月瑜、琦君创作的同名小说改编，都是反映民国初期温州农村大宅门里反封建传统的女性题材。而且前者故事的发生地就在永嘉县芙蓉村“司马第”大屋。电视剧一经播出便吸引了我，以至于专程去“司马第”大屋进行了一番考察。随后，一股创作激情涌上心头：何不借题发挥，调动绘画手段，表现“大屋的女人们”--这种人文关怀也一直是我的艺术追求之一。温州是一座历史悠久的历史文化名城，历来具有悠久而深厚的人文传统，所以“司马第”大屋的故事深深地唤起我内心悲天悯人的人文情怀。同时，我钟爱表现女性题材和旗袍服饰，而大屋女人及其所处的时代，两者兼具，何乐而不为。

　　“司马第”大屋是永嘉境内楠溪江流域最大的官宦住宅，清康熙年间建造，总占地面积6500多平方米，由三幢两进四合院并列组成，合计24个中堂、 46个整间。三座院落都由院墙围护，各有自己的正门，共用一个横向的宽大前院，两侧各为三间家塾和一所大花园。史料记载，大屋的主人陈氏父子都是进士出身，父官至奉值大夫，兼任“司马”之职，宅内中央大厅“聚星堂” 金匾为清乾隆皇帝所题。如今大屋物是人非，俱往矣。我曾三次深入大屋，每当我面对那宽大的宅院、考究的梁枋、门窗格扇的木雕，精美的漏花砖墙，听着芙蓉村的老人们讲述大屋的传说，不禁想象这里昔日的辉煌。大户人家总有复杂的人际关系，男人外出做官，家中便剩下女人和孩子，这些体面光鲜、衣食无忧的女人在做什么呢？她们又有哪些快乐和烦恼？至此，大屋女人们的形象已印在心中、活在脑海。

　　我精心刻画的大屋女人具有典型的中国传统女性形象。她们穿的是民国初期典型的旗袍式样，相拥着朝一个方向走去，灰暗的雕花门扇和青色地砖营造出幽深的意境，以迎合人们对于遥远年代大户人家氛围的联想。为了画面整体的唯美效果，我不厌其烦的制作女人们衣服上的繁复花纹和精美头饰，但又让她们的眼神流露出迷离和茫然。处在画面视觉中心的白衣女子，刻画最为细致， 眉清目秀、皮肤白哲，富含精致花纹和滚边的白旗袍更衬托出年轻少妇的楚楚动人；她驻足回首、若有所思，有点惆怅、有点忧郁，是对人情世故的担忧，还是对今后命运的憧憬。这个瞬间，这些女人己经不单单是“司马第”大屋曾经的那些姑婶婆姨，我更希望她们以及所处的场景以一种梦幻般的感觉向人们呈现出来，给观众以丰富的想象空间，并在心灵深处留下伤感印记。之所以着力营造的是忧郁、伤感，而不是快乐。是因为快乐偏于肤浅和遗忘，而忧郁趋向于高贵和救赎。《大屋的女人们》所追求的就是将忧郁体验成功地转化成审美形式，用艺术语言去创造精神感受。

　　《大屋的女人们》在用色方面的独特之处，在于用大面积的弱色、小面积的强色，均衡搭配无彩色系的黑白灰。黑色是色中的无冕之王，任何色彩和它在一起都会变得神采飞扬，因而是最好的衬托色。而白色是纯洁、神圣的象征， 大面积的运用白色，可以增加画面的崇高感，黑白配合可以创造出非常优美而高级的调和关系。中国画自古讲求的“墨分五色”，便是黑白灰和谐统一运用的体现。这幅作品画于温州皮纸的反面，大面积的白色是用白粉擦在皮纸的粗糙背面所造成的特殊效果，而非采取渲染罩色的传统方法。这种设色观念和方法使画面整体更为大气、厚重。

　　《大屋的女人们》的服饰创作参考了《中国历代服饰》中的实物资料，也得益于电视剧《橘子红了》，剧中女性的服饰设计非常大气，结合演员对于人物塑造的高超技巧，给人留下深刻印象。创作期间，我反复观摩电视剧，以期让自己进入那个特定历史时代。可以说，对于兄妹艺术的借鉴，极大地深化了作品的思想内涵和时代精神。